唐代鎏金茶具图片。此图描绘的是唐代著名诗人白居易在长安的生活情景。画面中，白居易身着长衫，手执折扇，悠闲自得地品茗赏花。他的妻子刘十九端坐在一旁，神情专注地看着丈夫的作品。刘十九是白居易的好友，两人一见如故，相谈甚欢。刘十九见白居易如此风流倜傥，不禁心生爱慕之情。一天，刘十九来到白居易家中，看到白居易正在画牡丹，顿时眼前一亮，连忙上前询问白居易：“先生，你画的牡丹真漂亮，我很喜欢。
一：唐代鎏金佛像图片
1、十六国时期佛像特征：多为金铜佛像，并且大多是青铜，佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。
头部多为磨光式或分绺式肉髻，面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。
面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。上身多穿僧祗支，外着敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。此时佛像多为浅衣纹，立像多身躯扁平，侧面看腹部向前凸起。
头长腿短，身体矮壮，略显笨重。衣纹线条简洁流畅。佛像整体比例失调，体躯肥硕敦实，姿势多为简单的僵直而立。此时的璎珞花饰，匹帛等都极粗硕饱满，深垂直膝，细部多加雕饰。
丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。姿势较为僵硬，造型稍显呆板，缺少飘逸的动态美。佛像头顶肉髻，螺发；菩萨多戴花冠，璎珞粗大下垂至膝部，束冠缯带和帔帛向两侧低垂。
面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满。衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时代特点。鎏金泛红，具时代特色。
7、宋辽金时期佛像特征：
面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。罗汉造像具有很强的写实性，人物形体刻画完美。姿态随意活泼，富有个性，具时代风格。
佛像肉髻较为低平，螺发中央多有髻珠。莲座盛行束腰大仰莲式，莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲；佛座平面盛行方形，圆形和六出花口形，方台上的铺布中间呈半圆形，两侧下垂呈三角形，有明显的图案化倾向。
菩萨袒露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大；下身着裙，纹络简洁。面部为倒置的梯形，五官紧凑，具元代特征。元代佛像蜂腰长身，姿态妩媚，菩萨则高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格。
身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。
台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像常用手法。甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。度母眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾隆造像特点。
印度佛教开始由印度传入中国，经长期传播发展，而形成具有中国民族特色的中国佛教。由于传入的时间、途径、地区和民族文化、社会历史背景的不同，中国佛教形成三大系，即汉传佛教（汉语系）、藏传佛教（藏语系）和云南地区上座部佛教（巴利语系）。
中国佛教的特色就是大、小乘并存，显（宗）密（宗）同在。严格地说，佛教起始于尼泊尔，发展在中国，又远传于日本、韩国。
而佛教在印度本土由于受到印度教及后来传入印度的伊斯兰教的排挤，约在公元八、九百年左右，在印度本土消失。而能保留佛教并发展佛教的中国就成了当今世界佛教的真正故乡。
中国佛教的特色就是以“大众部佛教”为主，中国西南与“上座部佛教”盛行国家相邻的云南则是传承着与泰国一样的“上座部佛教”。中国内地汉族居住地则祝主要信奉“大众部佛教”。中国西北部地区少数民族则主要信奉密传佛教。
1、这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。
2、佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。
3、背光一般为同心圆形。
4、眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。
1、头部多为磨光式或分绺式肉髻。
2、面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。
3、身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。
4、佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。
5、头光为圆形，外面莲瓣一周。
1、面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。
2、肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。
1、面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。
2、身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。
1、头长腿短，身体矮壮，略显笨重。
3、帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。
1、丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。
2、头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。
1、面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。
1、面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。
2、身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。
1、脸型丰满圆润，面相清秀靓丽，表情恬淡柔和。
2、肉髻高耸，多为带三叶或五叶宝冠。
1、脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。
2、身体比例协调，造型优美。
大多是青铜佛像。佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。
佛像头部多为磨光式或分绺式肉髻。面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。
佛像面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。
佛像面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆形。
佛像头长腿短，身体矮壮，略显笨重。衣纹线条简洁流畅。
佛像丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。
佛像面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。
佛像面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。
佛像两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。菩萨头戴高冠或三叶形宝冠，面颊圆润，眉毛修长，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄。上身袒露，项挂璎珞，帔帛绕肘；下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。
佛像躯体壮硕，宽肩阔胸，写实性强，施彩敷色讲究华丽繁缛。
佛像脸型丰满圆润，面相清秀靓丽，表情恬淡柔和。肉髻高耸，多为带三叶或五叶宝冠。躯体健硕，肩宽，腰细，胸部丰满。
佛像面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。
佛像脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。身体比例协调，造型优美。
公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。
当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。
当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。
随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的「福相」而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。
当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的「福相」的佛和菩萨塑像。
百度百科-佛像-中国佛像
在佛教诞生约三四百年后，中华祖先经西域将佛引进中土，至今已经有两千载。
中国的佛教文化，经过与中国传统文化相融合，已经深深融入中国人的思想意识、宗教信仰、生活习惯、日常言语之中。佛教教义中因果、因缘、追寻极乐世界的思想，同传统的儒、道思想一样，共同成为中国人的信仰。与此同时，佛教在中华大地两千年的传播，也深深烙上了中华民族的印记，出现了法相宗、天台宗、净土宗、律宗、密宗、禅宗、三论宗等几大宗派，佛像造型及所持器物的形象和意义等也越来越中国化。
中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态。以下是中国各个时期的佛像特征：
（一）十六国时期佛像特征
1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。
2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。
3.背光一般为同心圆形。
4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。容貌端庄清秀，神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。
1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。
2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。
3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。
4.佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。
5.头光为圆形，外面莲瓣一周。
1.脸型方中带圆，头挽高髻并戴冠，眼大，鼻高，唇薄，面相端庄慈祥，身体匀称。
2.上身袒露下身穿裙，肩披帔帛，锦带下垂交叉重叠，样式较为烦琐。
3.神情安详，姿态自然。造型颇为完美，毫无做作之感。
1.面相清瘦，脸型呈汉人特征，额头高宽，眉清目秀。
2.肉髻较高，发髻除磨光和浅水波式外，又出现了螺发，并且发髻拳卷以右旋式居多。
3.大衣有通肩式和袒右肩式，但更流行的是南朝文人士大夫的褒衣博带，衣下摆褶皱重叠，线条流畅细腻。
4.身材比例协调，体态修长清瘦，给人飘逸洒脱之感。
5.铜佛像多体小量轻，石雕像增多
1.面庞丰润，容貌秀丽，头戴宝冠，宝冠多为发髻冠或花瓣式冠，束冠的宝缯自然下垂，不像前期往两侧飘舞。
2.身长腰细，上身半裸，下身着裙，配饰增多，大裙宽肥飘逸；
3.帔帛一般搭在双臂上，再由两肩下垂交叉于双腿之间，然后上卷至肘部，再向外飘，上卷处呈折角状，这是当时妇女的流行装束。
（三）北齐时期雕像特征：
1.面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。
2.身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。
3.上身多穿僧祗支，外着敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。
4.佛陀的神情温和端庄，质朴淳厚。
5.此时佛像多为浅衣纹，立像多身躯扁平，侧面看腹部向前凸起。
1.面相丰润，端庄秀丽，头戴化佛冠或花冠，宝缯下垂至肩，但不外飘。
2.帔帛下垂交叉处多不再用环，而是发展成一个饰物，裙褶处细密流畅。
1.头长腿短，身体矮壮，略显笨重。
3.帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。
4.佛像整体比例失调，体躯肥硕敦实，姿势多为简单的僵直而立。此时的璎珞花饰，匹帛等都极粗硕饱满，深垂直膝，细部多加雕饰。
1.丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。
2.头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。
3.腹部稍稍突起，躯体有弯曲感，身体重心前倾。
4.姿势较为僵硬，造型稍显呆板，缺少飘逸的动态美。
5.佛像头顶肉髻，螺发；菩萨多戴花冠，璎珞粗大下垂至膝部，束冠缯带和帔帛向两侧低垂。
1.面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。
2.身材比例匀称，结构合理，体态丰腴，饱满，袒露的胸肌起伏变化，写实性较强。
3.体态自然舒展，具有很强的动态感。
4.衣饰有通肩式，袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领下垂式，衣料质感柔和轻薄。
5.台座多为束腰式，有六角，八角，圆形或花口形底边。
6.衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前若台布，具时代特点。
7.鎏金泛红，具时代特色。
1.脸庞圆润，曲眉丰颈，五官秀美。
2.上身袒露至腹，帔帛斜挂；下穿罗裙，腰部有束带。服饰华美，帔帛环绕，璎珞小巧精致，衣服轻薄透体，纹线流畅自然。体态丰腴，腰肢扭动，身体呈S型，动感强烈。
3.手持杨柳枝或执甘露瓶，为唐代观音菩萨形象重要标志。
将迦叶以往削瘦老迈的形象变得刚毅壮实，天庭饱满，目光深沉；
阿难则体态丰润，年轻力壮，眉目清秀，神态平和，温柔敦厚。
头部梳拳形髻，眉毛倒竖，双目圆睁，嘴型大张。天王身披铠甲，脚踏夜叉；力士上身袒露，下身着裙赤脚，多是半弓步的姿势，挺拔雄健。
面容妩媚，身材匀称，体态婀娜，飘逸自然，长裙紧裹双腿，双脚外露。
（七）宋辽金时期雕像特征
宋辽金时代佛像具有浓厚得人间烟火气息。写实性较强。这时期石雕衰落，木雕则异军突起，尤其木雕观音最为出色。
1.面庞丰润，宽额丰颐，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，佛像头顶肉髻，呈螺式发型，但肉髻趋于平缓，螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。
2.身材匀称，服饰的衣褶流畅，凹凸有致。
3.罗汉造像具有很强的写实性，人物形体刻画完美。
4.姿态随意活泼，富有个性，具时代风格。
佛像肉髻较为低平，螺发中央多有髻珠。
1.两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。
2.菩萨头戴高冠或三叶形宝冠，面颊圆润，眉毛修长，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄。上身袒露，项挂璎珞，帔帛绕肘；下身着裙，线条流畅，衣饰飘洒自然。
3.莲座盛行束腰大仰莲式，莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲；佛座平面盛行方形，圆形和六出花口形，方台上的铺布中间呈半圆形，两侧下垂呈三角形，有明显的图案化倾向。
造像躯体壮硕，宽肩阔胸，写实性强，施彩敷色讲究华丽繁缛。
1.脸型丰满圆润，面相清秀靓丽，表情恬淡柔和。
2.肉髻高耸，多为带三叶或五叶宝冠。
3.躯体健硕，肩宽，腰细，胸部丰满。
4.菩萨袒露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大；下身着裙，纹络简洁。
5.莲花台座的莲瓣肥大饱满,底沿外卷
6.面部为倒置的梯形，五官紧凑，具元代特征。
7.元代佛像蜂腰长身，姿态妩媚，菩萨则高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格
1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。
2.身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。
3.菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。
4.宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。
5.台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。
6.细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像常用手法。
7.仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时代特色。
8.金水成色足，黄中泛红，为明代标准色。
9.衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶，是明代造像的手法。
10.甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，这是明代造像的普遍特点。
1.脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。
2.身体比例协调，造型优美。
3.多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。
4.胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的极为精美细腻，华贵高雅。
5.莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。
6.度母眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾龙造像特点。
7.冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。
（十一）藏传佛像佛像特征
藏传佛像主要以青铜像为主，佛陀头顶高肉髻，菩萨头戴花冠或三叶冠。他们都面相方圆，颧骨略显突出；躯体粗壮，肩宽腰细，高乳大臀，姿势呈三折枝式，衣着背光则显简洁。
二：唐代茶具图片大全
瓷器的使用在唐代更为普及，瓷器烧造迅速发展。瓷制的茶具、餐具、酒具、文具、玩具、乐器以及实用的瓶、壶、罐等各种器皿，几乎无所不备。瓷器的器类品种与造型新颖多样，制作精细，远远超越前代。唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般以“南青北白”概称之。
瓷器作为日常生活器皿与时代和社会的风尚密切相关。唐代如饮茶之风的盛行，促进了茶具的发展。因为制瓷工艺的改进，瓷制器皿品质的提高，瓷制的实用器皿就大大发展起来并部分的代替了金、银用具。唐代的陆上与海上的对外贸易的发展也促使了瓷器的发展，当时出口商品中除著名的丝绸外，瓷器也随之销往国外。为适应外销的需要，以及西亚文化的影响，瓷器的造型、纹饰也吸取了一些外来的因素。唐代厚葬之风很盛，主要作为随葬用的三彩器，也随之迅速发展。上述种种因素，形成唐代陶瓷器的特有的风貌。
魏晋南北朝流行的鸡首壶，在唐代已不再出现，常见的是一种多棱形式圆柱形短流的执壶。壶柄也由以前的龙柄变为曲柄，在流与柄之间的立系耳的形式也少见。盘口壶壶口也由盘口变为喇叭口，壶腹一般作椭圆形，有的呈瓜形，唐代文献上，称为“注子”，顾名思义应是当时一种酒器或茶具，在南北各地瓷窑中均大量生产，形制也大体相同。和注子一同使用的是酒杯，从唐人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中，可以知道当时饮酒是用杯。唐代的酒杯有高足杯、圈足直筒杯、带柄小杯、曲腹圈足小杯等，其中“‖”形柄的杯和下柄剖面呈“凸”字形高足杯等是直接仿制金银器的形式烧制的。
隋代最流行的四系罐，唐初还保留了它的基本形制，中、晚唐以后就不再出现。一种广口外卷、无颈、丰肩、无系耳、平底的罐却大量兴起，这种罐一般腹部丰满、有盖，具有较高的实用价值。南北各地瓷窑都进行生产，尤其在北方广为流行，在三彩陶器中也常常可以见到。
隋代的高足盘，唐初的北方瓷器中，尤其是三彩陶器中仍然烧制，但形制有改变。隋代的喇叭状高圈足已为矮圈足或三足所代替，其制作也较隋代精致。
碗是生产量最大的一种日常生活用器，南北各地瓷窑都普遍烧制，形制也大体相同。唐初的碗深腹、直口、平底，较多保留隋碗的造型。另一种碗近似钵形，但体积小，器壁一般较厚重。唐代中期，开始出现一种身浅、敞口外撇、玉璧形底足的碗。晚唐以后这种碗式大量出现，碗的胎壁从厚重逐渐转趋轻薄，从玉璧形底向宽圈足方向发展。这种碗式的流行，与唐代饮茶盛行有直接关系，唐代称这种碗作茶瓯。陆羽《茶经》曾对当时各地瓷窑所产茶碗，作了细致的比较和评论。孟郊、卢仝、皮日休、郑谷、徐夤、陆龟蒙、韩偓等诗人，也都有赞美茶瓯的诗句，给瓷制茶具增添了声价，促进了茶具生产的发展和工艺的改进。与茶碗相配套使用的是碗托，亦称“茶托”与“茶船”。
越窑茶托的托口一般较矮，浙江宁波市出土的一批唐代越窑青瓷茶碗中，还有碗托连烧的。有的茶托口沿卷曲作荷叶状，茶碗则作花瓣形，非常和谐，再加上越窑翠青的釉色而更显雅致，所以唐末诗人徐夤将茶和盛茶的茶具比为“嫩花涵露”，是绝妙的描述。邢窑白瓷壶与玉璧形底的碗、盏托等与越窑所产大体相同，都具有共同的时代特征。
瓷枕在隋代已经出现，唐代有较大发展。唐代瓷枕一般为长方形的小枕，以三彩陶枕为多，常出土于北方唐墓中，南方则较少见。
瓷砚多为圆形，魏晋时期多具三、四、五、六不等的蹄足。隋代除蹄足外，还有滴足及珠足。唐代瓷砚则向多足、镂孔圈足发展。砚面较前代更向上凸起。唐代南北各窑均产砚，有大、有小，小者数厘米，大者近尺，这与唐代书法艺术普及有关。
唐代陶瓷器也受到了西亚波斯文化的影响。故宫博物院收藏一件龙柄凤头壶，造型巧妙，器身堆贴瑰丽纹饰，壶盖塑成一个高冠、大眼、尖嘴的凤头，与壶口相合，由口沿平底部连以形状生动活泼的蟠龙柄，这是唐以前所未见的新样式。双龙耳瓶的器形，也同样可以看出是吸取了外来“胡瓶”的特点，壶身与隋代李静训墓出土的鸡头壶大体相同，无头，而用一对龙形耳作为装饰，这种双龙耳瓶与凤头壶均盛行于初唐，唐高祖的儿子李凤墓中出土的白瓷双龙耳瓶，就是此种造型。
虽然我很聪明，但这么说真的难到我了
三：馆藏唐代鎏金佛像图片
当时的冶炼技术没有当代这么高，金属含量众多。四：唐代银鎏金真品图片
唐代有鎏金。
鎏金是自先秦时代即产生的传统，金属装饰工艺，是一种传统的做法，至今仍在民间流行，亦称 火镀金或汞 镀金。在东周和汉代以后均颇为流行，是当时最值得称道的铜器表面装饰工艺之一，先后称为黄金涂、金黄涂、金涂、涂金、镀金，宋代始称鎏金。鎏金工艺，是我国一种传统的技术。在青铜上鎏金的技术发明于战国时期，至今已有两千多年的历史了。
唐代称镀金。《唐六典》中称金有十四种，即销金、拍金、镀金、披金……另见《唐摭言·矛盾》：“假金方用真金镀，若是真金不镀金。”鎏金一词出现较晚，就目前所知，鎏字最早见宋·丁度等人修定的《集韵》中，“美金谓之鎏”。现在的传统修复中“火镀金”也称“鎏金”与“黄金涂”、“金黄涂”，只是称谓上不同，工艺则是一致的。
五：出土唐代鎏金佛图片
唐代铜鎏金释迦摩尼佛像
此尊铜鎏金释迦摩尼佛，长20厘米，宽20厘米，高33厘米左右。顶饰陀罗式涡旋状发型，表情略带微笑，慈眉善目，面部丰腴，高鼻梁，双耳下垂。身着袈裟，右胸微坦，服饰呈阶梯状有序分布，袈裟胸前衣领上饰有折带纹，与云冈石窟几尊大佛的纹饰一致。佛像端坐于四方板凳上方的莲花座，赤双足，右手举于身侧，施无畏印，左手施与愿印，亲切自然，意蕴无穷，造型层次感强，浑朴稳重，彰显了释迦摩尼博大胸怀和超然气势！造像风格既有北魏板凳佛特点，亦有唐代佛像特点。历经上千年岁月洗礼，鎏金已基本氧化，留下醇厚的包浆。该佛像有一定的中国佛教文化考究意义，
孤品存世，价值不菲！
